Estar en la luna

  Este pintor calabrés que pasó media vida en Malta, donde falleció, es uno de los máximos exponentes del exuberante estilo barroco italiano de la segunda mitad del Seiscientos. Era conocido por el sobrenombre de  "Il Cavaliere Calabrese". Influenciado por Caravaggio y, por tanto, tenebrista,  constituye una muestra más de cómo la Contrarreforma  logró condicionar el arte de manera definitiva al servicio de sus postulados. Sus cuadros resaltan esa teatralidad de las acciones, ese juego de luces y sombras, las perspectivas en diagonal junto con la depurada técnica, esa sensación de movimiento captado por la paleta del pintor en el momento álgido de la acción, los predominios del color, con sus códigos y mensajes, la preceptiva iconográfica al uso, etc, etc. Todos esos elementos tan genuinos utilizados en la pintura del Barroco confluyen en Mattia Preti, hasta convertirlo en uno de los grandes integrantes de ese movimiento. "La boda de Caná"(1655). National Gallery...

Georges de La Tour representa la cumbre del estilo tenebrista en Francia. Sin negar la influencia que tuvo sobre él Caravaggio, hay que dar quizá más importancia a  su relación    con la escuela de Utrecht, y en especial con  Gerard van Honthorst.  Si en Caravaggio la luz en los cuadros tiene un origen indeterminado, que no se aprecia dentro del plano de la obra, en  Georges de La Tour el foco luminoso suele proceder de una fuente concreta, tal como una vela , una antorcha, una bujía.   («La Tour» de Georges de La Tour - Web Gallery of Art:   Image  Info about artworkhttp://www.magnificat.com/lifeteen/ image. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_Tour.jpg#/media/File:La_Tour.jpg ) («Georges de La Tour 007» de Este archivo carece de información acerca del autor. - The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by D...

 Lo que más me llama la atención  de este impresionante cuadro de Jan van Eyck  es la sensación de aire, de atmósfera, que se percibe en él. Parece un elemento más de esta pintura. La nitidez de los contornos , la minuciosidad de los detalles, la claridad de las líneas, todo eso nos hace tener la percepción de que llevamos puestas unas lentes con un poder de resolución superior al que nos permitiría la propia Naturaleza. Percibimos esa realidad como si acabáramos de sanar de una miopía de la que no éramos conscientes hasta ese momento. [Cabría también hacer mención a la proverbial arrogancia del Canciller Rolin. A la misma altura de la Virgen, su mirada y su actitud no expresan precisamente devoción, humildad o recogimiento. En el fondo se trata de transmitir bien a las claras (con este culto a la personalidad que constituye en realidad la esencia de esta pintura) una idea de poder implacable   avalado por la mismísima Virgen.] («Eyck madonna rolin» de Jan van E...

“(...). En cuanto al tema, debe observarse que si la novia, con su diadema, aparece saciada, sentada y entontecida (sic) sobre el paño verdiazul, a la izquierda -según se supone- de la madre y del padre, el marido no queda identificado: quizá sea el joven que está llenando las jarras, a la izquierda, ya que parece haber sido costumbre que el recién casado ayudara a servir la mesa [Baldass, 1948]. En el personaje con espada que, a la derecha, sentado sobre un barreño boca abajo, conversa con el fraile y que habitualmente es considerado el juez o el señor de la aldea, tal vez no sea aventurado ver los rasgos del pintor - “ lejano pariente y copaisano” dispuesto a tomar apuntes del natural [Van Mander]- por cuanto resultan bastante parecidos al grabado de Ortelius o a los del personaje que , en la Predicación del Bautista, Tolnay se inclina a identificar precisamente con Brueghel.  La fiesta se desarrolla en un granero, al compás de dos cornamusas (¿era tradicional que fueran do...

 Algunos estudiosos aseguran que cuando terminó la Odisea Ulises y Penélope pasaron aquí un verano... De User:Alexignatiou - Greek wikipedia, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2411173 By David Burner redburner - https://unsplash.com/photos/5vnuyXka0fkarchive copy at the Wayback Machine (archived on 5 May 2017), CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=62169639 De NASA - Satellite imagery taken from NASA World Wind software (by screenshot), Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=267257 Zakyntos es una isla griega del mar Jónico . En ella se encuentra la playa de  Navagio , que significa naufragio en griego. En esta playa descansa el pecio del barco Panagiotis , que naufragó en esta costa en oscuras y confusas circunstancias. La difusión de las imágenes de los restos del navío en medio de la arena blanca bañada por aguas muy azules desde las alturas del acantilado, por pa...

 La Historia es muy larga y no es estática. A los que cruzaron el estrecho de Bering hace milenios y formaron los pueblos amerindios no se les puede decir que son forasteros y que son en realidad de Asia. Los sajones que había en Inglaterra cuando la invadieron los normandos, a su vez habían sido también invasores cuatro o cinco siglos antes y procedían del continente. Vamos todos juntos en esta nave espacial dando vueltas eternamente al Sol, y éste, a su vez, orbitando con todo el Sistema Solar, por la Galaxia. Y ésta dirigiéndose contra la de Andrómeda, y todas juntas dirigidas contra el Gran Atractor.

Las pinturas de este artista perseguían la consecución del "paisaje ideal", envuelto en un onírico e idealizado mundo clásico. ¿Se trataría de esa antigua aspiración del ser humano de encontrar un "locus amoenus", una "Arcadia feliz", un "Paraíso perdido" en una "Edad de Oro" añorada? "Puerto con el embarque de la Reina de Saba" (1648). National Gallery de Londres. «Claude Lorrain 008» de Claudio de Lorena (1604/1605–1682) - http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/claude-seaport-with-the-embarkation-of-the-queen-of-sheba. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Lorrain_008.jpg#/media/File:Claude_Lorrain_008.jpg

  Entre estas dos obras median más de tres siglos. La primera, “Concierto campestre”, datada en 1510, ha sido atribuida durante bastante tiempo a Giorgione, aunque la crítica actual es partidaria en general de considerarla de Tiziano, en lo que sería una obra de juventud de éste último.  En un paisaje renacentista aparecen dos mujeres desnudas -una vertiendo agua en un pozo y la otra tocando la flauta- acompañando a dos jóvenes músicos que están totalmente vestidos. Este cuadro encierra varias interpretaciones. La más usual nos habla de una alegoría de la Música y de la Poesía, en medio de un ambiente onírico e idealizado. También se podría interpretar como la constatación  de los cuatro elementos primordiales. En fin, es una pintura que se presta a múltiples simbolizaciones, algunas ciertamente muy peregrinas, por lo que tiene de irreal y de enigmático.   La segunda obra es “Le Dejeuner sur l’Herbe” (“El amuerzo sobre la hierba”) de Édouard Manet. Está fec...